Как успешно противостоять коленкам телеведущих. Секреты Голливуда

 
Все идет по плану: «дал жесткую оценку», «обозначил конкретные сроки», «поручил ежедневно контролировать». Очередной эпизод работы «крепкого хозяйственника». 

Но если бы организаторы этих бесконечных сюжетов на секунду заглянули ко мне в голову, их ждал бы крайне неприятный сюрприз. Мои симпатии совсем не на стороне начальника. Он меня бесит. Я вижу сытого, нарядного, типичного «начальника», забежавшего на полчасика на объект: проорется, после чего, наверное, поедет обедать. 

Если поискать корни этого ощущения, то выяснится, что эмоционально я ассоциирую себя… с подрядчиком. Мне, как и большинству наемных менеджеров, знакома такая порода руководителей: переделать все к завтрашнему утру! И удаляется обедать. 

 
Я не вижу никакой искренней заинтересованности «начальника» в запуске «объекта». Если он душой болеет за проект – где он раньше был? Что он лично вкладывает в эту работу? Время, реальные усилия? Почему не говорит, например, «я буду к вам ездить каждый день, я готов что-то сделать».

Давать поручения – самая легкая работа в мире. 

В общем, с точки зрения завоевания моей лояльности – полный провал.

Я специально избегаю какой-либо конкретики, связанной с «начальником» - героев этого сюжета может быть 3-5-10 человек. Сами подберите фамилии, тактика у них в последнее время ничем не отличается. 

Но как же мог произойти такой пропагандистский провал? Почему так мало непротивных людей в наших телевизорах? Ну и раз на то пошло, почему губернатор чуть не проиграл коленкам телеведущей по уровню внимания зрителей прямого телеэфира?

Для поиска ответов на эти вопросы посмотрим на них с неожиданного ракурса. Помните фильм «Хвост машет собакой» - там голливудский продюсер блистательно провел предвыборную кампанию кандидата-неудачника. Повторим этот эксперимент – возьмем методику работы голливудских сценаристов и наложим на нашу реальность. 

Превосходная книга о написании сценариев кинодраматурга Роберта Макки нам поможет. 

 
Текст и подтекст

Старая голливудская поговорка гласит: «Если сцена рассказывает о том, о чем рассказывает, у вас серьезные проблемы».

Это очень важно понять: то, что говорит персонаж – лишь часть коммуникации. Она находится в пространстве подтекста – сложившегося «понимания» ситуации и героя. Подтекст формируется разными системами, в том числе визуальными, ассоциациями, предысторией и т.д. Текст – это когда я слышу, что говорит герой, подтекст – когда я понимаю, почему он это говорит. Вспоминая сцену с которой начинается эта колонка – начальник искренне болеет за объект или просто цинично ищет крайних? 

Контролируя подтекст, можно творить чудеса, превращая своего героя в неуязвимого для критики персонажа, а противника, наоборот – в бессильного человека, который чтобы ни делал все равно противный жулик. Потому, что в первом случае мы знаем, что весь негатив, например, идет для того чтобы подобраться к бюджетным деньгам и герой – последняя преграда для жуликов. Во-втором, мы-то знаем, что его цель «откэшиться», на остальное - наплевать. 

В качестве примера подмены подтекста понаблюдайте, как в последние месяцы оппоненты Басаргина пытаются внедрить мысль «все отдаст варягам, вся цель только в этом». 

 
Если проигрываете битву за контекст – проигрываете все. 

Раскрытие героя

История начинается только тогда, когда что-то пошло не так. Когда герой не может получить того, что хочет. «Захотел построить аэропорт – раз и построил». Это не история. Это никуда не годится.

«Истинный характер проявляется в выборе, который человек делает под давлением, - чем сильнее давление, тем ярче проявляется характер, его сущность показывается более правдиво. Каков выбор, таков и он», - объясняет Макки. 

Депутаты не приняли проект приватизации аэропорта? «Какая плохая новость», - может подумать председатель правительства. «Ура!», - должен подумать герой и глава его PR-департамента. «Музыкой истории является конфликт», - подначивает Макки.

Возможно, большинству из нас, специалистов по коммуникациям, стоит перестать бояться публичных конфликтов (я боюсь) и научиться извлекать из них энергию и пользу. 

Как возникает симпатия к герою

Симпатия и сопереживание герою ничего общего с его «симпатичностью» не имеют. Здесь, если верить Макки, действуют другие механизмы. 

«В главном герое зрители раскрывают близкие им человеческие качества. В такой момент узнавания человек неожиданно, не отдавая себе отчета, желает увидеть как герой все-таки добьется своего, чтобы это ни было. Аудитория идентифицирует себя с глубоким характером и теми присущими ему внутренними качествами, которые проявляются в результате выбора, сделанного под натиском сложных жизненных обстоятельств», - объясняет Макки. 

Какие качества нам демонстрируют пермские герои? В большинстве случаев, затрудняюсь сказать. 

 
Пустые сцены

Каждая сцена должна приносить изменения. Без изменения – сцена не нужна, - твердит Макки. 

В нашем случае это касается массы сюжетов, которыми грешат политики средней руки. Совещания, встречи, поручения. Вам, наверное, знакомо подспудное ощущение бессмысленности этой «информационной жвачки». Что в моем городе стало лучше? Нет изменения – нет сцены. Хватит нас кормить ерундой.

Качественная работа с силами противодействия

Особую энергию истории, вес персонажу придают противодействующие силы. В мощи и силе антигероя кроется источник энергии для героя. Вспомните, классический пример Штирлица, противостоящего очень умным фашистам. Никаких комических злодеев. 

Ну а какие антигерои у наших героев? Судя по публикациям газеты «Пермское времечко» - рвань да жулье. Макки был бы очень, очень недоволен. 

 
Знание форматов

Теперь о коленках. 

Нужно хорошо понимать законы разных жанров, - вбивают в головы голливудских сценаристов. Нельзя позвать зрителей на детектив и обойтись без убийства. Вы должны показать убийство, да так обставленное, как зрители еще не видели. Уау!

В чем смысл формата «прямой эфир»? В риске, остроте, несрежиссированности выступления. В ходе прямого эфира что-то должно случиться. Острая фраза, совершенно неожиданная ситуация -как выкрутится герой? Нельзя прийти отвечать на вопросы и просто ответить на вопросы. Это не история. Это так скучно, что любые коленки в кадре могут перехватить внимание засыпающих зрителей. 

 
Вот такой Голливуд получается. Как же со всем этим работать? Макки подсказывает – очень просто: нужно собраться и смотреть в экран монитора… пока на лбу не выступят капли крови.